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Carlos Villoslada "Tabanqueando en la Plaza Niña”
El proyecto que aquí se presenta, de composiciones y arreglos propios, se fundamenta en el aporte de elementos de la música jazz (cuyo orígen es la tradición de la música clásica junto a la música negra afroamericana) al flamenco. No sólo se trata de aportar a una melodía y armonía de jazz un ritmo extraído del flamenco, sino que la perspectiva parte del flamenco. Así se consigue abrir el campo expresivo e interpretativo y ampliar los colores armónicos y melódicos del flamenco representado por sus verdaderos “palos” como aparecen en este futuro CD: tientos, soleá, bulería, trilla, siguiriya, fandango de Huelva, nana flamenca, soleá por bulerías, etc. Se parte de los conceptos mas de aquí, del Sur, a través del desarrollo armónico y un amplio lenguaje de improvisación.
La incorporación del cante permite explorar la riqueza de la tradición oral flamenca a través de los textos recogidos en recopilaciones como “Cantes flamencos” de Antonio Machado y Álvarez o bebiendo directamente de la memoria colectiva como en el caso de “La Luna curiosa”, una canción infantil. A su vez, el repertorio se completa con textos originales de Carlos Villoslada basándose en el uso de recursos de dicha tradición flamenca.
Todo esto, llevado bajo una textura de elementos de las dos músicas como son el cante, saxo, flauta, piano, percusión flamenca, batería y contrabajo, no hace mas que agrandar la riqueza sobre el flamenco de sus timbres y texturas.
Para llevar a cabo este proyecto, se reúne un elenco de músicos profesionales cuyas trayectorias avalan su solvencia artística dentro de los dos estilos de los que se trata.
El grupo lo componen:
Carlos Villoslada (Saxo Tenor) (más información en www.carlosvilloslada.com)
Nacido en Huelva (1.970), finaliza sus estudios de Grado Profesional en el Conservatorio “Manuel de Falla” de Cádiz.
En el jazz comienza estudiando de forma autodidacta para más tarde hacerlo con los saxofonistas Antonio Mesa, Bobby Martínez, Perico Sambeat y en el Taller de Músicos de Madrid, además de asistir a varios cursos y seminarios con músicos como Francisco Blanco “Latino”, Jerry Bergonzy, Dave Santoro, Rubem Dantas, M. P. Mossman, Edward Simon, Ben Monder, Adam Cruz, Kenny Barron, Chano Domínguez, Dave Holland, Dave Liedman, Chris Cheek, Scott Wendholt, Dick Oatts ...
Ha participado entre otros en el Festival “El Jazz viene del Sur” del 2009 y en el Circuito de Música Andaluz organizado por la Empresa Pública de Gestión de Programas Culturales de la Junta de Andalucía con el grupo Kind of Cai tocando entre otros músicos con Guillermo Mcgill y David Binney.
Actualmente imparte clases en la Escuela de Música Moderna y Jazz de la Universidad de Cádiz
Ha tocado en el terreno del jazz y del flamenco con Chano Domínguez, Jorge Pardo, Rubem Dantas, Guillermo Mcgill, David Binney, Raimundo Amador, Juan Villar, Esperanza Fernández, Pansequito, Chano Lobato, Jerry González, Caramelo, Carles Benavent, Carlos Carli, Miguel Chastang y Rafael de Utrera entre otros.
Raúl Gálvez (Cantaor) (más información en www.myspace.com/raulgalvezcantaor)
Ha participado en numerosos Festivales Nacionales e Internacionales. Compartiendo cartel con La Macanita, Chiquetete, Pansequito, Carmen Jara, Mariana Cornejo, Aurora Vargas, Nano de Jerez, Diego Carrasco, Antonio Reyes, Montse Cortés, Duquende, Arcángel, Argentina y Pepe Roca entre otros.
Ha grabado con José Mercé, La Macanita y El Barrio (con el que ha realizado numerosos conciertos en sus giras).
Actualmente es Cantaor del Conservatorio Profesional de Danza de Cádiz “Maribel Gallardo”, después de serlo en los Conservatorios de Málaga y Sevilla.
Juan Galiardo (Piano) (más información en www.myspace.com/juangaliardo)
Graduado Magna Cum Laude por el Berklee College of Music de Boston, USA (2004) y diplomado en Educación Musical por la Universidad de Cádiz (1996). Ha Estudiado con profesores de jazz como Danilo Pérez, Joe Lovano, Edgard Tomassi o Dave Santoro.
Beneficiario de la “Berklee European Scholarship Tour” y de la Beca para el “Perfeccionamiento de las Artes Escénicas y Musicales en el Extranjero” de la Consejería de Cultura de la Junta de Andalucía. En Berklee le conceden el “Piano Department Chaird Award 2004”.
Ha Grabado con músicos como Jerry Bergonzi, Mark Whitfield, Dick Oatts, Joe Magnarelli, Darren Barret, Mark Ledford o Dave Santoro y ha tocado en Estados Unidos, Japón, Filipinas, Reino Unido, Irlanda y Francia.
En la actualidad organiza el Seminario Internacional de Jazz de Cádiz y es profesor de la Escuela de Música Moderna y Jazz de la Universidad de Cádiz.
Antonio Corrales (Contrabajo)
Nace en San Fernando (Cádiz). Realiza sus estudios en el Conservatorio Superior de Música de Badajoz.
Tras finalizar dichos estudios comienza a tocar con distintas Orquestas, tales como: Orquesta Ciudad de Ceuta, Orquesta Sinfónica de Extremadura, como solista lo hizo con la Orquesta Joven de Extremadura y en la Orquesta del Festival de Música de Tenerife.
También desarrolla su faceta pedagógica en varios conservatorios: Profesor de Contrabajo, Orquesta y Aula de Jazz en el Conservatorio Profesional de Música de Lucena (Córdoba), actualmente lo hace en el Conservatorio Profesional de Música de Jerez de la Frontera (Cádiz).
Dani Domínguez (Batería) (más información en www.myspace.com/nieloid)
Comienza su formación en Estudio Escola de Música (Santiago de Compostela) de la mano de L.A.R. Legido y años más tarde con Aldo Caviglia en Barcelona. Al mismo tiempo trata de ampliar sus estudios de instrumento acudiendo a seminarios en los que conoce a Jeff Ballard, Kurt Rosenwinkel, Ben Street, Chano Domínguez, The Bad Plus, Lee Konitz... así como a alumnos con los que coincidirá años más tarde tocando.
Con un lenguaje personal, groove y un enfoque falto de prejuicios no ha tenido problemas en recorrer caminos poco transitados desde el flamenco a la electrónica, del jazz al hip-hop con resultados más que satisfactorios en muchos casos.
Muestra de esta versatilidad son sus trabajos con Llibert Fortuny, Guillermo Klein, David Mengual, Dioptría 2.0, Violently Happy!, Kase.O Jazz Magnetism o Unexpected, en premios como "Mejor Batería" (2004) y "Mejor Grupo" (2003/2004/2005) de la Associació de Músicos de Jazz y Música Moderna de Catalunya, en actuaciones en festivales como el Donosti Jazzaldia, Grec, Madrid, Barcelona, Hoilhaart, European Jazz Sardegna, Vietnam, Jazz Au Chellah, Popkomm, Toulousse o en el Lincoln Center de Nueva York y en discos como "Unexpected" y "Plays The Blues in Need" de Unexpected, "Revolts", "Double Step", "Directo en el Teatro Nacional de Cataluña" de Llibert Fortuny o "Werther en Nueva York" y "Campo de Gramante" de Javier Galiana & Spice Berberechos.
y la colaboración especial de: Rubem Dantas (Percusión) (más información en www.myspace.com/rubemdantas)
En su larga trayectoria musical, desde Brasil a España, Rubem Dantas ha tocado con maestros de la talla de Paco de Lucía, Camarón de la Isla, Milton Nascimento, El Potito, Ketama, Ximo Tebar, Paquito D’Rivera, Horacio Icasto, Gilberto Gil, María Creuza, Pablo Milanés, Jon Balke, Magnetic North Orchestra, Carles Benavent, Jorge Pardo, Ramón de Algeciras, Juan Ramírez, Manolito Soler, Joaquín Grilo, Pepe de Lucía, Duquende, Rafael de Utrera, Juan Manuel Cansares, Eddie Louis, Jean Luc Vallet, Jaime Marques, Manolo Heredia Bonilla, Tito Duarte, Richard Krull y Pepe Perera, Pedro Ruy Blas, entre otros.
Formó parte de Paco de Lucía Sexteto por 28 años y fue en una gira por Perú cuando Rubem descubrió el cajón peruano y decidió incluirlo esa misma noche en el concierto para interpretar “Yo solo quiero caminar”, aquella decisión crearía escuela y marcaría para siempre al flamenco, que lo adoptaría como propio.
En noviembre de 2003 Chick Corea le invita a formar parte de su banda durante una gira por España en la que compartiría escenario con músicos tan destacados como Jeff Ballard, Avishai Cohen y Steve Wilson. Mas tarde recorrería con este proyecto los escenarios del mundo realizando importantes conciertos en Europa y América. |